Cultivă-ți PASIUNEA pentru desen și descoperă-ți POTENȚIALUL tău artistic printr-un Curs Academic de Desen
Practica desenului poate avea un impact impresionant asupra activităților tale.
Dacă ești pe această pagină probabil ai auzit că:
Atunci când un om dezvoltă practica desenului, poate observa o serie de beneficii. Printre acestea se numără îmbunătățirea abilităților vizuale și creative, dezvoltarea concentrării și răbdării, reducerea stresului și anxietății, precum și creșterea stimei de sine și a încrederii în propriile abilități artistice. Totodată, desenul poate constitui o modalitate excelentă de exprimare a emoțiilor și gândurilor, de prezentare a ideilor tale profesionale, contribuind la echilibrul mental, financiar și emoțional al individului.
Dar oare este așa?
Te afli exact în locul potrivit :
- Dacă ai frici sau îndoieli în exprimarea imaginației tale pe hârtie sau pânză, dar vrei să creezi.
- Dacă te simți blocat în progresul carierei tale creative și nu știi cum să-ți continui viziunile.
- Dacă întâmpini probleme în menținerea unei linii creative consistente, dar vrei să progresezi.
- Dacă participarea la diverse cursuri nu a clarificat modul în care să-ți dezvolți abilitățile artistice.
- Dacă simți nevoia de un proces bine definit pe care să-l urmezi pentru a-ți dezvolta creativitatea.
- Dacă progresele tale în desen sunt încetinite, dar vrei să poți desena mai bine.
- Dacă ai abilitatea de a copia imagini și întâmpini dificultăți în a-ți exprima propriile concepte creatoare, dar vrei sa creezi concepte unice pentru care sa fii recunoscut.
- Dacă te confrunți cu frica de a nu fi capabil să creezi sau să desenezi conform așteptărilor tale.
- Dacă simți că ai obstacole în manifestarea ta artistică până la punctul de a te simți blocat.
- Dacă temerile legate de incapacitatea de a-ți exprima imaginația cu precizie îți afectează încrederea în abilitățile tale artistice.
- Dacă frica de expunere te împiedică să-ți împărtășești munca și creativitatea cu ceilalți, dar vrei lumea sa cunoască potențialul tău artistic.
- Dacă teama de a fi judecat sau criticat pentru creațiile tale îți afectează dorința de a te exprima în mod liber și deschis.
- Dacă te confrunți cu lipsa de experiență în desen și nu știi încotro să o iei, dar ești dornic să îți explorezi și să îți extinzi latura artistică.
- Dacă consideri că abordarea pe care ai urmat-o până acum în studiul tău artistic este greșită și ești în căutarea unui nou început, dar îți este greu să ai încredere.
- Dacă ești în ”burnout creativ”, sau dacă epuizarea creativă lasă urme în procesul tău creativ și îți pune sub semnul întrebării pasiunea și inspirația.
- Dacă îți dorești să dobândești mai multă încredere în propria ta persoană și în viziunea ta artistică.
- Dacă îți este frică că nu vei putea avansa de sine stătător și vei fi atașat de un îndrumător toată viața ta, ești la locul potrivit.
Voi împărtăși cu tine ceva nou, ce nu ți-a fost spus anterior:
Desenul este fundamentul oricărei opere de artă din toate domeniile creative care implică imaginație. Aș să-ți ofer exemple pentru a ilustra mai bine importanța desenului… Adevărul este că există o mulțime de exemple, așa că voi numi câteva aleatoriu:
Cofetar sau bucătar: Măiestria de a aranja prăjituri sau preparatele culinare în mod corespunzător poate face produsele mai atrăgătoare pentru consumatori. Nu este doar despre gătit, ci și despre prezentare.
Artist tatuator: Mulți pot copia imagini fără a avea abilități de desen. Totuși, fără dezvoltarea abilităților artistice inițiale, interpretarea adecvată a ceea ce vedem devine în timp compromisă.
Atenția și ochiometria degradează fără antrenament.
Arhitect: Capacitatea de a schița concepte pe hârtie este esențială pentru a gândi estetica și funcționalitatea. Schițele realizate înainte de randare oferă perspectivă. Interacționând cu colegi din Occident, am fost încântată să aflu că revin la practica desenului pentru a-și antrena simțul estetic și abilitatea de observație.
Designer vestimentar: Cele mai iconice modele încep de pe hârtie. Fără abilități de desen și culoare, detaliile unui design vestimentar rămân neexploatate.
Este important de subliniat faptul că un simplu șablon nu asigură în mod automat un caracter artistic.
Make-up artist și coafor: Înțelegerea aspectelor anatomice și de proporție sunt cruciale pentru crearea unui aspect estetic plăcut.
Fotografia, cuvânt semnificația cărui este „a desena cu lumină”, implică mult mai mult decât simpla apăsare a unui buton. Procesul fotografic necesită înțelegerea tonalităților luminii și a compoziției pentru a obține rezultate deosebite.
Scenografie: Desenul este esențial pentru studiul tonalității, perspectivelor și compoziției, fundamentale pentru scenografie.
Desenul în domeniul medical este util pentru: Ilustrații precise în manuale, prezentări medicale etc. Vizualizarea structurilor anatomice esențială pentru medici și studenți la medicină. Planificarea chirurgicală în plastica reconstructivă. Recunoașterea detaliilor subtile în interpretarea imaginilor medicale. Comunicarea eficientă cu pacienții pentru o mai bună înțelegere a afecțiunilor și tratamentelor.
Cred ca nu mai trebuie să explic profesii ca decorator, pictor, designer, director creativ, arta digitală și mai ales ANIMAȚIE etc.
ÎNTREBĂRI FRECVENTE
Probabil că te întrebi: ”Dar cum intră în ecuație culoarea?”.
Fiecare individ percepe culoarea diferit. Culoarea reprezintă unul dintre cele cinci elemente ale artei, celelalte patru fiind linia, tonul, textura și compoziția. O creație artistică poate avea valoare cu primele patru elemente, însă nu este completă dacă se bazează doar pe elementul culorii.
Poți sa mă întrebi:” Cum se aplică aceste concepte în cazul tablourilor abstracte?”
Un tablou abstract de calitate integrează toate aceste elemente într-un mod simplificat. Un exemplu ilustrativ este Pablo Picasso, creator al cubismului. Acesta a studiat desenul și pictură în stil clasic academic, pentru a evolua ulterior către un concept abstract și unic pentru care este cunoscut la nivel global.
Cine sunt și de ce cred că pot să-ți spun că indiferent de activitatea ta, desenul te poate sprijini?
În ceea ce privește experiența mea oficială:
Sunt un pictor profesionist, desenator și Sand Artist, specializat în crearea de spectacole complete folosind nisipul.
În materie de educație, am trecut:
- 8 ani de studiu la Liceul Republican de Arte Plastice „Igor Vieru”, din Republica Moldova
- 4 ani de studiu la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Republica Moldova, specializarea Pictură de Șevalet
- 2 ani de masterat la Facultatea de Pictură, obținând titlul de Master în Arte.
În plus, am o experiență de 8 ani ca profesor la aceeași instituție, predând desenul, pictura, tehnica și tehnologia picturii, și domenii conexe esențiale pentru un artist plastic. www.munteanuana.com
După ce am devenit finalistă la Românii au Talent, folosind o tehnică inovatoare de desen cu nisip, am decis să părăsesc instituția. Această tehnică mi-a permis să evoluez pe diferite scene și să transpun în imagini povești complexe, exprimându-mi viziunea, emoțiile și pasiunea. Am colaborat cu peste 80 de branduri pentru peste 100 de spectacole, fiecare dintre acestea incluzând un desen unic, creat special pentru evenimentul respectiv. www.sandart.ro
Pe lângă experiența oficială, doresc să-ți ofer și o viziune personală asupra parcursului meu.
De la început, am fost educată într-un cadru strict, având impresia că, odată ce m-am apropiat de pictură, trebuie să mă concentrez exclusiv asupra procesului ei. La acel moment, nu conștientizăm tangențele și abilitățile secundare pe care această activitate le-a adus în viața mea și nu mi s-a facilitat conștientizarea acestora. De-a lungul anilor, am avut o evoluție semnificativă a viziunii mele. Deși recunosc că am avut norocul de a fi ghidată de pictori talentați, aceștia nu erau întotdeauna deschiși la noile și versatilele metode pe care le puteam aplica pentru a dezvolta arta desenului și a picturii.
Educația mea a fost marcată de tradiționalism, unde accentul a fost pus pe bazele anatomiei și pe deprinderea solidă în desen și pictură conform principiilor academice. Cu toate acestea, am simțit că navigam între două lumi: una conservatoare și plină de tradiție și alta dinamica și plină de inovații în domeniul desenului și picturii. Am traversat momente de îndoială privind utilitatea evoluției mele în contextul actual. Munca asiduă pe care am depus-o în dezvoltarea mea artistică nu m-a pregătit pentru provocările financiare și practice ale prezentului.
V-am spus că am predat ore de Tehnica și Tehnologia Picturii care este crucială pentru dezvoltarea artistică, pentru că ele îți permit să înțelegi cum poți să folosești materialele și unde poți să le aplici și mai ales îți dezvoltă abilitatea de a te descurca și a descoperi tehnici noi. Am simțit la început că sunt fixată pe acele tehnici și nu le adaptez. Această conștientizare m-a îndemnat să fac o schimbare. Am făcut un pas foarte curajos pentru mine. Am decis să încerc tehnici noi. Tehnici care nu sunt discutate în academismul clasic care nu sunt considerate forme de artă autentice, precum ar fi pictura în ulei, acuarela sau desenul în creion. Aplicându-le am devenit cunoscută prin tehnica desenului cu nisip. Sigur că au fost multe controverse în academie referitor la acest lucru. Dar pentru mine, asta nu a contat pentru că eu vedeam rezultate. Mai târziu, am gândit asupra motivului din care am avut eu aceste rezultate. Și mi-am dat seama că am avut rezultate, pentru că am combinat trecutul și cu viitorul. Am aplicat regulile învățate pe metode noi. Și am devenit mai flexibilă în tot ce privește adaptarea la inovație. Dar în același timp am înțeles cu adevărat valoarea informațiilor primite și felul în care le pot aplica oricând. Și mi-am dat seama că în același fel pot fi aplicate cunoștințele mele în alte domenii și alte profesii. Nemaivorbind de faptul că procesul de a crea cu mâinile proprii are beneficii absolute pentru dezvoltarea noastră fizica si mentală. Și m-am convins de rezultate prin tehnicile pe care le-am predat după aceasta în România.
Și după ce ți-am povestit despre experiența mea care implică mai mult timp apare o întrebare:
Cum poți dezvolta potențialul tău artistic printr-un Curs Academic de Desen în doar 6 luni?
Vezi mai jos un plan de 6 pași pentru a fi consistent și a produce creații unice.
Acum, că știi pe ce metodă mă bazez, hai să trecem la treabă!
Citește în continuare și vei înțelege mai bine ca niciodată cum poți să-ți dezvolți potențialul artistic, să fii consecvent și să găsești plăcere atât în proces, cât și în ideile tale.
Timpul nostru are cea mai mare valoare. Voi încerca să explic pașii pe scurt.
Sper că vei acorda o atenție deosebită rândurilor care urmează. Acestea ar putea să aibă o importanță majoră pentru tine, poate mai mare decât orice altceva ai citit în acest an.
Pasul 1- Evaluează calitatea creațiilor tale până în prezent și identifică zonele pe care le poți îmbunătăți.
Autoevaluarea este primul pas spre dezvoltarea potențialului artistic.
Acest pas este crucial pentru dezvoltarea ta ca artist, deoarece îți oferă oportunitatea de a reflecta asupra lucrărilor anterioare și de a identifica atât punctele tale forte, cât și aspectele pe care ai dori să le îmbunătățești.
Poți începe prin analizarea atentă a lucrărilor tale recente în ceea ce privește compoziția, tehnica, folosirea tonului, detaliile, expresia artistică etc. Fă-ți o listă cu elementele care consideri că sunt reușite și cu aspectele pe care crezi că ai putea să le îmbunătățești. Această autoevaluare te va ajuta să îți stabilești obiective clare și să îți direcționezi eforturile către îmbunătățirea capacităților tale.
Nu fi prea dur cu tine însuți. Privește această evaluare ca pe un pas important în procesul continuu de creștere și dezvoltare ca artist.
Mulți renunță la un desen sau o pictură nefinisată pentru că nu știu cum să o continue. Sau avansează atât de mult încât strică lucrarea sau conceptul pierde sens.
ÎNTREBĂRI FRECVENTE
-”Am impresia că ceva nu este ok cu tabloul meu, dar nu reușesc să identific greșelile. Cum procedez?”
Există mai multe răspunsuri la această întrebare:
- O abordare ar fi să examinezi tabloul printr-o oglindă sau prin obiectivul unui telefon, sau să faci o poză alb-negru, indiferent dacă este o pictură sau un desen. Prin această metodă, poți observa tabloul în oglindă și să detectezi eventualele neregularități.
- Un alt motiv posibil ar fi că ești prea critic cu tine însuți și poate îți teamă să te bucuri de ceea ce creezi.
- De asemenea, este posibil să nu fi conturat bine ideea de la început, ceea ce ar face dificilă continuarea tabloului și transmiterea corectă a mesajului.
Pasul 2 - Creează un spațiu de lucru dedicat și familiarizează-te cu diverse materiale de desen disponibile.
În etapele inițiale ale desenului, creioanele de grafit sunt instrumente excelente pentru a învăța tehnicile de trasare a contururilor, de umbrire și de detaliere a desenelor. Acestea oferă o gamă variată de nuanțe, de la cele mai deschise la cele mai închise, permițându-ți să creezi contrast și profunzime în lucrările tale. De asemenea, creioanele de grafit sunt ușor de manevrat și sunt potrivite pentru diferite stiluri de desen.
În ceea ce privește spațiul de lucru, un șevalet poate fi o alegere excelentă pentru desen. Acesta poate fi pliat când nu muncești și îți oferă posibilitatea de a lucra într-o poziție verticală, ceea ce poate fi mai confortabil și mai ergonomic decât un birou obișnuit, sigur este mai sănătos pentru spate și pentru evaluare. Șevaletul poate fi ajustat înălțimii tale, de asemenea îți permite să adaptezi poziția de lucru în funcție suportul pe care vei crea.
Aceste detalii contribuie la îmbunătățirea experienței tale de desen și la dezvoltarea abilităților tale artistice. Nu uita să te bucuri de procesul creativ și să experimentezi cu diverse materiale și tehnici.
ÎNTREBĂRI FRECVENTE
-„Ce fac dacă am foarte puțin timp pentru practicarea desenului?”
Este esențial să înțelegi că arta necesită nu doar talent natural, ci și dedicare, practică constantă și pasiune pentru exprimarea creativă. Este important să-ți faci timp în mod regulat pentru a exersa și a-ți perfecționa abilitățile artistice. Fiind consecvent în practică, poți observa progrese semnificative și evoluție în lucrările tale. E la fel precum exercițiile fizice, chiar și 20 de minute pe zi te vor ajuta.-”Cum procedez dacă nu știu ce vreau să desenez”
Când nu ai nicio idee, poți să te joci cu creioanele, exersând hașura și intensitățile tonale. Însăși procesul este meditativ și folositor pentru liniștea ta. Știi vorba aceea? Pofta vine mâncând.Pasul 3 - Începe să practici desenând obiecte simple din natură pentru a-ți îmbunătăți abilitățile fundamentale.
Este important de a începe să desenezi obiecte simple din natură. Această etapă necesită atenție la detalii și observație asupra formelor și texturilor obiectelor din jur. Astfel vei practica trasarea contururilor, analizarea relațiilor spațiale și interpretarea luminii și umbrelor.
Desenul obiectelor simple te ajută să-ți dezvolți abilități precum perspectiva, proporțiile, compoziția și echilibrul. Aceste competențe sunt fundamentale pentru a crea lucrări artistice mai complexe și rafinate în viitor.
Prin desenarea obiectelor naturale, devii mai atent la detalii și la modul în care lumina influențează formele și tonul. Chiar și în viața de zi cu zi vei deveni mai atent. Această practică te ajută să dezvolți ochiul artistic și să îți îmbunătățești capacitatea de a observa și transpune ceea ce vezi pe hârtie.
Începerea cu obiecte simple din natură reprezintă un pas esențial în dezvoltarea abilităților tale artistice deoarece îți oferă o bază solidă pe care să-ți construiești cunoștințele și competențele în arta desenului.
ÎNTREBĂRI FRECVENTE
-„Cu ce obiect încep?”
Este recomandat să începi cu o sferă sau cu un obiect sferic. În natură, în general, nu există unghiuri drepte. Majoritatea obiectelor create de om au colțuri și unghiuri drepte, în timp ce elementele naturale au forme mai puțin regulate, fiind mai aproape de forma sferică. Prin urmare, sfera reprezintă cea mai simplă formă geometrică în natură.
Pasul 4 - Avansează treptat de la schițe la adăugarea tonurilor și umbrelor pentru a crea profunzime și realism în lucrările tale.
Ne concentrăm pe progresul pas cu pas în desen, de la schițarea inițială la adăugarea tonurilor și umbrelor pentru a crea adâncime și realism în lucrările tale artistice.
- Schițarea inițială: Este important să începi cu o schiță simplă a obiectului sau subiectului pe care vrei să-l desenezi. Schița inițială te ajută să stabilești compoziția, proporțiile și direcția generală a lucrării tale.
- Avansează în studiul proporțiilor: perfecționează schița comparând suprafețele și măsurând.
- Adăugarea tonurilor și umbrelor: După ce ai definit contururile și formele principale în schiță, următorul pas este să adaugi tonuri și umbre pentru a crea iluzia de adâncime și volum. Prin aplicarea corectă a tonurilor și umbrelor, poți conferi realism și textură lucrării tale.
- Treptat și cu atenție: Este recomandabil să adopți o abordare treptată atunci când adaugi tonuri și umbre în desenul tău. Observă cum lumina interacționează cu obiectul și încearcă să reproduci aceste efecte pe hârtie într-un mod detaliat și convingător.
- Experiență și îndemânare: Procesul de adăugare a tonurilor și umbrelor necesită practică și experiență pentru a obține rezultatele dorite. Cu fiecare desen pe care-l faci, vei deveni mai îndemânatic în manipularea tonurilor și umbrelor pentru a crea efectul dorit în lucrările tale.
ÎNTREBĂRI FRECVENTE
-„De ce am nevoie de ton? Oare nu este destul să desenez o sferă doar prin contur? Volumul nu poate fi arătat prin linie?”
Mai întâi, este important să poți desena un obiect într-un mod realist pentru a-l putea simplifica ulterior într-o expresie artistică. Observă că în natură nu există linii de contur definitive; acestea sunt adăugate în desen pentru scopuri artistice. Înțelegerea expresiei artistice se bazează pe forma naturală a obiectelor prin intermediul desenului.
„De ce am nevoie de realism când scopul meu este să fac abstract sau forme simple?”
În mare parte, răspunsul este reflectat mai sus. Desenul realist dezvoltă imaginația și capacitatea de observație. Nu uita că cele mai complexe și valoroase forme sunt cele simple.
Pasul 5 - Exersează combinarea obiectelor simple în compoziții mai complexe.
Exersând prin studiul obiectelor în compoziții mai complexe îți permite să dezvolți creativitatea, să experimentezi cu aranjamente diferite și să-ți îmbunătățești abilitățile de compoziție. Practicând această etapă, vei putea crea lucrări mai interesante și expresive, contribuind la evoluția ta ca artist și la consolidarea stilului personal în desen.
ÎNTREBĂRI FRECVENTE
-„Ce obiecte anume combin?”
Să presupunem că ai desenat pe trei foi diferite: un măr, o cană și un portret.
Ar fi bine să încerci să le combini pe o altă foaie, formând o compoziție cu mesaj frumos pentru tine.
Pasul 6 - Adaugă elemente din imaginația ta pentru a dezvolta un portret compozițional și a-ți exersa creativitatea.
Acest lucru îți oferă oportunitatea de a adăuga elemente noi și de a experimenta cu diferite stiluri artistice, contribuind la dezvoltarea unui stil personal în desen și la exprimarea individualității tale în lucrările artistice.
ÎNTREBĂRI FRECVENTE
-”De ce trebuie să fie un portret neapărat?”
Atunci când se discută despre desenul unui portret în contextul pasului 6, nu este neapărat obligatoriu ca subiectul să fie un portret în sensul clasic al cuvântului. Termenul „portret” poate fi interpretat mai larg ca o reprezentare a unei persoane, un personaj sau chiar un subiect abstract. În esență, un portret poate fi orice reprezentare care surprinde esența sau individualitatea subiectului într-o manieră specifică.
Așadar, atunci când se spune să dezvolți un „portret compozițional”, se referă la faptul că poți adăuga elemente imaginative sau personale pentru a crea o compoziție complexă și expresivă, nu neapărat un portret stricto sensu. În desenul artistic, termenul „portret” poate fi interpretat mai liber ca o reprezentare a unei idei, a unui sentiment sau a unei teme, nu doar a unei fețe sau a unei figuri umane. Prin urmare, este important să abordezi conceptul de „portret” într-un mod creativ și să îl interpretezi în funcție de viziunea ta artistică și de direcția pe care vrei să o urmezi în desen.
Eu recomand să fie chiar portrete umane. Alegerea unui portret uman poate simplifica asocierea de emoții și elemente într-o compoziție.
Deci tot ce trebuie să faci este:
Să evaluezi
lucrările anterioare și să identifici zonele de îmbunătățire.
Să creezi
un spațiu de lucru dedicat și să experimentezi cu diverse materiale de desen.
Să practici
desenând obiecte simple din natură pentru a-ți dezvolta abilitățile de bază.
Să progresezi
de la schițe la adăugarea tonurilor și umbrelor pentru a adăuga profunzime și realism.
Să exersezi
combinând obiectele simple în compoziții complexe.
Să adaugi
elemente imaginative pentru a crea portrete compoziționale.
În prezent, există diverse metode de a obține acest lucru:
Metoda 1:
Să fii autodidact.
– Caută resurse legate de materialele folosite în tehnica desenului.
– Mergi la diverse cursuri de desen pe fiecare parte a pașilor descriși mai sus. La general cursurile de desen sunt niște pe o anumită direcție spre exemplu: construcția după natura este un curs, iar portretul compozițional este altul.
– Cere opinia a mai multor specialiști și vezi care rezonează cu tine
– Studiază tot ce poți despre imaginație și despre felul cum să o aplici.
Un inconvenient al unui curs fizic este incapacitatea de a revedea demonstrațiile vizuale, ceea ce reprezintă un obstacol major. Acest lucru poate duce la pierderea multor informații predate la curs, care nu pot fi reiterate pentru a fi aplicate ulterior, mai ales în cazul demonstrațiilor practice față de teorie.
Te rog:
Fii atent la drumul pe care îl parcurgi și la căile pe care le abordezi, uneori fiind fascinat de tehnica unui profesor poți avea impresia ca aceasta este tehnica pe care vrei sa o practici.
Eu, ca profesor, pot să-ți spun ca e mai ușor sa încep de la zero cu un student decât sa corectez un drum greșit care a dus la epuizare creativa sau la aversiune față de creație.
Nu uita că tu ești unic/unică în felul tău și ai tot ce îți trebuie ca să te descoperi, iar un îndrumător bun este cel care te ajuta în aceasta descoperire și nu cel care dezvolta o copie după sine…de obicei mai puțin reușită.
Această cale îți va lua mult timp și multe resurse financiare. Partea bună este că poți căpăta experiență, poți dezvolta capacități autodidacte.
Vreau să recunosc că eu am parcurs această metodă.
Din experiența proprie pot să-ți spun că mi-a luat ani de zile și mult timp am fost atât de epuizată încât nu mai aveam putere să aplic experiența acumulată. Din cauza drumului parcurs greu nu mai vedeam rost în rezultate. Poate pentru tine va fi altfel…
Metoda 2:
Să lucrezi cu mine și să dezvolți potențialul tău artistic printr-un Curs Academic de Desen în doar 6 luni.
Din nou această metodă este pentru acei ce vor să perfecționeze profesia de lor folosind arta desenului.
Desenul este o abilitate valoroasă într-o varietate de profesii. Câteva exemple ar include design grafic, arhitectură, design de produs, animație, ilustrație, moda, arte vizuale, desen tehnic, medicină (ca chirurgie sau imagistică medicală), precum și în domenii creative precum concept art pentru jocuri video sau filme. Orice domeniu care implică vizualizare, comunicare vizuală sau creativitate poate beneficia de abilitățile de desen îmbunătățite.
Iată ce vei obține lucrând cu mine:
- Vei extinde abilitățile artistice prin resurse calitative și productive.
- Vei economisi timp explorand dintr-o singura sursa
- Poți chiar să fii mai sănătos explorând cursul de desen având în vedere că dezvoltă abilități de coordonare, observație și motorică.
- În sfârșit poți scăpa de frica de a te expune
- Vei descoperi satisfacția de a te mândri cu tine însuți
- Vei putea să câștigi mai mulți bani prin îmbunătățirea abilităților artistice și perfecționarea profesiei. Cum ar fi să vii cu idei noi la muncă?
- Te vei bucura de potențialul tău artistic în diverse forme.
- Vei crește popularitatea printr-o avansare semnificativă a calității lucrărilor.
Deci cum funcționează?
Te pot ghida și inspira în procesul de dezvoltare astfel încât să-ți poți exprima creativitatea și să-ți atingi potențialul.
Te voi ajuta să descoperi și să-ți pui în valoare viziunea individuală.
Vei primi suportul necesar pentru a te dezvolta în acest domeniu și pentru a fi mai bun. Acum înțeleg că drumul descris mai sus l-am parcurs pentru te ajuta să primești un program clar.
